Бруклинская мультидисциплинарная художница Микалин Томас известна своими картинами, коллажами, фотографиями, видео и инсталляциями, которые опираются на историю искусства и популярную культуру, чтобы передать современное видение женской сексуальности, красоты и силы. Стирая разницу между объектом и субъектом, конкретным и абстрактным, реальным и воображаемым, Томас создает сложные портреты, пейзажи и интерьеры, чтобы исследовать, как идентичность, пол и самосознание зависят от того, как женщины представлены в популярном искусстве и культуре в целом. Более подробно о художнице читайте на brooklynski.info.
Черное — это красиво
Опираясь на различные источники, включая обнаженные образы Эдуарда Мане и движение 1970-х «черное — это красиво», Томас расширяет репрезентацию чернокожих женщин в каноне истории искусства. Художница подчеркивает общий характер своего творческого процесса, через который проявляется неповторимая красота и индивидуальность каждой модели. Появляясь в изысканно декорированных интерьерах, часто глядя прямо в камеру, модели Томас излучают мощное чувство самообладания, с помощью которого она также стремится подбодрить своих зрителей.
Возможно, наиболее известная своими масштабными и сложными картинами, составленными из стразов, акрила и эмали, Томас представляет комплексное видение того, что значит быть женщиной, и расширяет общие определения красоты. Ее творчество является результатом длительного изучения истории искусства и классических жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ее фигуры не поддаются пассивному потреблению, а являются мощными агентами, которые противостоят зрителям. Материальная культура играет центральную роль в ее работах, и динамика власти меняется, когда Томас обсуждает пол и сексуальность через современный женский взгляд, который рассматривает вопросы искусственности, женственности, силы и гламура.
Напряженные отношения с матерью
Сейчас Микалин Томас проживает в Бруклине, поэтому считается бруклинской художницей. Хотя родилась она в Камдене, что в Нью-Джерси. Девочку с братом воспитывала мать, которая в свое время в 1970-е годы была моделью. Мать Томас воспитывала ее и брата буддистами. В целом в подростковом возрасте между Микалин и ее матерью сложились очень интимные и напряженные отношения. Виной этому было пристрастие родителей девочки к наркотикам.
В самом начале своей художественной карьеры девушка погрузилась в разнообразную культуру художников и музыкантов. Это побудило ее начать собственную работу. Микалин отметила, что когда она стала художницей, мода всегда была ее вдохновителем.
Сила большей части творчества Томас явно коренится в глубокой привязанности к истории живописи, ее давней традиции мастеров и шедевров, а также поколениям зрителей, которые приняли ее тропы и иконы. Работа Томас зависит от этого насыщенного контекста и ловко подрывает его, требуя собственного пространства в рамках традиции, которая в значительной степени исключает, унижает и карикатурно показывает цветных людей и особенно женщин.
Провозглашение собственной видимости и видимости других цветных женщин лежит в основе практики Томас, которая вставляет черное женское тело в историю искусства, размещая своих моделей в знаковых позах и декорациях. Она делает это самым смелым способом: стразами, акриловой краской в драгоценных тонах и массой ретро-принтов, и все это на обширных, привлекающих внимание полотнах.
Ремиксы отссылки на поп-культуру
Хотя картины и коллажи художницы сногсшибательны, смелы и, казалось бы, непринужденны, при ближайшем рассмотрении они имеют неожиданную серьезность. В то же время, когда она доносит сообщение о красоте и расширении возможностей темнокожих женщин, ее композиции проявляют глубокое знание истории искусства, вдохновленное такими мастерами, как Мане, Матисс, Энгр, Курбе и Ромар Берден.
Ремиксируя ссылки на поп-культуру и историю искусства в тех работах, которые прославляют афроамериканских женщин, Томас бросила вызов ожиданиям и разрушает стереотипы о женской красоте в традиции западной живописи. Ее объекты могут позировать как импрессионистские одалиски, но они сдержаны в своих современных домашних условиях, наполненных яркими тканями и украшениями.
Томас не только нарушает динамику власти между пассивным сидячим и активным зрителем, которая структурирует историю искусства, она приводит аргументы в пользу нарушения гендерной динамики за пределами пространства картины.
Хотя Томас считает себя преимущественно художницей, большинство ее работ начинается с фотографии, и она считает, что фотография играет центральную роль в ее искусстве. Она впервые начала фотографировать себя и свою мать во время учебы в Йельском университете, затем перешла к фотографированию других членов семьи, а затем друзей и любовников. Это оставляет серьезный вопрос, который был отодвинут в сторону, когда история искусства приняла видение художественного гения. Вместо патронажа: может ли портрет прежде всего касаться наблюдателя, художника, сквозь глаза которого он прошел? Томас пытается разобраться с этим вопросом, уравновешивая свое художественное творчество с желаниями тех, кого он изображает. В некоторых работах Томас выборочно пикселизирует определенные компоненты фигуры или фона, опираясь на характерный для художницы мотив коллажа.